Биография

Жан Дюфи родился в Гавре в 1888 году, седьмым из одиннадцати детей семьи бухгалтера металлургического предприятия и талантливого музыканта-любителя. Молодость Жана прошла в Гавре, где он работал служащим в компании по импорту заморских товаров, затем секретарем на трансатлантическом судне «La Savoie», курсировавшем между Гавром и Нью-Йорком. Из этого периода до нас дошло мало работ юного художника.

Тем не менее, именно тогда формировались его художественные вкусы, будь то во время прогулок в Гаврском порту, при чтении Бодлера, Маллярме и Рембо, или при посещении Гаврской выставки 1906 года, на которой он открыл для себя Матисса, Дерена, Марке и Пикассо. Картина Матисса Открытое окно в Коллиур с ее ярким светом, дерзкими и бурными красками сыграла для Жана Дюфи решающую роль в выборе творческого пути.

После службы в армии (1910–1912 гг.) художник поселяется в Париже, где встречает Дерена, Брака, Пикассо, Аполлинера.

В его первых акварелях, выставленных в галерее Берты Вейль в 1914 году, глухие коричневые, синие и темно-красные тона соседствуют со штриховкой, техникой которую Жан унаследовал от Сезанна через творчество своего брата Рауля.

Призыв в действующую армию, последовавший после этой первой экспозиции не мешает Жану Дюфи продолжать писать и рисовать в блокнотах. Это, главным образом, цветы, лошади и затем пейзажи, например, Валь-д’Ажоль в Вогезах, где он восстанавливает здоровье по возвращении с войны.

Некоторое время он сотрудничает со своим братом в живописи на ткани для известной лионской компании Бианкини-Ферье, но с 1916 года на протяжении более тридцати лет Жан Дюфи украшает изображениями цветов и животных изделия лиможской фарфоровой мастерской Теодора Авиленда. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства он удостоен золотой медали за сервиз «Замки Франции».

Вернувшись в Париж в 1920 году, Жан селится на Монмартре по соседству с Жоржем Браком. В бурной творческой атмосфере расцветает его талант выдающегося колориста: пестрая смесь цветных квадратов, смелое распределение света, как например в Натюрморте с чашкой (1921 г.), где белый фаянсовый предмет–единственное светлое пятно. Его работы появляются на ряде экспозиций в Париже (Осенний салон Большого дворца на Елисейских полях в 1920, 1923, 1924, 1927 и 1932 гг., Галерея Бинг в 1929 г.) и в Нью Йорке (Галерея Бальзак в 1930 г., Галерея Перлз в 1938 г.).

Два события послевоенной культурной жизни Парижа оказали решительное влияние на художника: комедия Бык на крыше (1920 г.), благодаря которой он встретился с известными музыкантами своего времени (Дариус Мийо, Жорж Орик, Эрик Сати, Франсис Пуленк, Артур Хонеггер), а также Негритянское ревю (1925 г.). Это они положили начало новому союзу цвета и музыки в его творчестве определили появление замечательных полотен. Тема музыки проходит в разнообразных изображениях пианистов и оркестров, пронизанных богатыми хроматическими аналогиями: головы музыкантов представлены как значки нот на нотном стане, трубы органа выстроены как обозначения тактов, арфы возлежат как знаки четвертных пауз.

К тому же периоду относится его искрящиеся цвето-музыкой работы, посвященные братьям Фрателлини: полотна с изображениями циркачей и клоунов, с полной палитрой света с предпочтением к вездесущему белому, чаще используемому в изображении клоунов, лошадей и гимнастов. Картина Цирк (1927 г.)–вершина этого посвящения: мощный хроматический фон, сочетающий красный, синий, черный и желтый цвет и особенно белый.

В последующие годы в результате многочисленных поездок в Гавр рождаются такие шедевры как Набережная Видкок в Гавре (1929 г.), где гармония цветов достигает совершенства. Онфлер–город, в котором родилась его мать, Вильфранш-сюр-Мер, куда он наезжает с 1920 года, затем провинции Лимузин и Турен, где он живет с женой часть года, вдохновят его на красивейшие работы: пейзажи лесов и долин, виды Львиного замка.

В 1937 году Генеральный директор Парижской электрокомпании поручает его брату Раулю Дюфи оформление павильона Электричества к Международной выставке. Жан помогает ему выполнить большую фреску, посвященную электричеству, площадью 600 квадратных метров.

Последние годы жизни (1950–1960 гг.) художник посвятил путешествиям, в основном по Европе (Италия, Греция, Англия, Ирландия, Австрия, Дания, Швеция, Голландия, Испания, Португалия) и Северной Африке. Но Парижу, и только Парижу, в течении тридцати пяти лет отдавал он свое предпочтение. По примеру своих современников–Арагона, Хемингуэя, Превера, которые описывают этот город, Утрилло, Шагала и Марке, которые его рисуют, Жан Дюфи неизменно выбирает Париж для своих работ, которые пишет маслом и акварелью, постоянно обновляет свой творческий процесс, но, как правило, отдает предпочтение гармонии синих оттенков: синий цвет неиссякаемо присутствует в изображении Парижских ворот, улиц, экипажей, Эйфелевой башни, неба, Сены.

Известный художник, работы которого регулярно выставляются в Париже (галереи Баррейро, Хессель, Друан-Давид и др.), Соединенных Штатах (галереи Жорж де Бро в Филадельфии, Джеймс Виджевено в Вествуд Хиллз, Хаммер и Чейз в Нью-Йорке) и входят в коллекции самых престижных европейских и американских музеев, таких как Национальный музей современного искусства, Центр имени Помпиду в Париже, Музей Альбертина в Вене, Чикагский художественный институт и Нью-Йоркский музей современного искусства, — Жан Дюфи скончался 12 мая 1964 г. на хуторе Буассьер возле села Буссе через два месяца после смерти своей жены Исмери.

На переднем плане слева направо:

Пабло Пикассо	Жан Дюфи	Анри Лоран
Безумец	Цирк	Акробат на ковре
Бронза	Холст, масло	Бронза
1905 г.	1927 г.	1939 г.

На заднем плане слева направо:

Работы Марка Шагала и Фернана Леже